Segunda comparecencia de Venezuela

ARTES PLÁSTICAS | LOS ARTISTAS INCOMPRENDIDOS.

Cuando pensamos en arte se nos viene a la mente toda obra famosa o la más representativa sea de nuestra época o de antaño, aun así, como un acto inmediato y súbito, pensamos en la famosa MONALISA de Leonardo Da Vinci, LA NOCHE PARISINA de Van Gogh, los gordos de Botero o aquel cuadro de un hombrecillo corriendo por un puente como gritando, sí, EL GRITO de Rembrandt, no cabe la menor duda que automáticamente se nos vienen a la mente esas imágenes plasmadas  cuando pensamos en una sola palabra, arte. Como verán, así muchos no tengan la oportunidad de apreciar estas obras en galerías o museos ya tenemos esas imágenes preconcebidas que recordamos en su momento adecuado y esto gracias a los medios que hoy día nos proporcionan como el internet, televisión por cable, revistas, entre otros, sea como sea, ya sabemos o conocemos de tales obras sin tenerlas a nuestro alcance, no tenemos que estar al frente de ellas para saber que existe una MONALISA que nos sonríe.

Pero el arte no es solo pintura, sabemos que esta palabra abarca muchas formas de plasmar nuestra creatividad o ingenio en ciertas técnicas, sean convencionales o de formas extrañas, sin embargo, hoy día, son muchos esos artistas que se suman a una larga lista de exponentes plásticos usando cualquier recurso para ser recordados, pero, no pensamos o tenemos poco conocimiento que hay otra clase de artistas que rompen con todo paradigma con tal de ser esa mancha de la que todos hablen, para aquellos los osados, esos que se arriesgan a ir más allá de la imaginación, toda opinión pública que hable de su obra poco importa y que aunque suene irónico, son apreciados y en muchos casos venden sus obras con sumas exorbitantes que algunos coleccionistas estarían dispuestos a pagar, por tal razón y para conocimiento de nuestros apreciados lectores aquí les presento una lista de artistas bizarros y poco convencionales que han dado de qué hablar.

ELMYR DE HORY

Es un pintor húngaro que en sus inicios pintaba obras que al público no gustaban, sin embargo al poco tiempo de iniciarse en este campo y al ver que nadie compraba sus cuadros se decide por falsificar obras de pintores más reconocidos de su entonces, como PICASSO, DERAIN, MATISSE, entre otros. Imitaba los cuadros con tal precisión que incluso hasta los más expertos les resultaba difícil identificar la falsificación del original, lo curioso es que DE HORY disponía de un art dealer que firmaba sus obras ya que éste mismo no se atrevía a firmarlos por temor a ser descubierto. A lo largo de su carrera ha llegado a falsificar más de mil obras reconocidas en este campo, todo gracias a un documental sobre DE HORY dirigido por ORSON WELLS titulado F de FALSO, el mismo que dirigió CITIZEN KANE ( EL CIUDADANO KANE ), su película más emblemática. DE HORY vivió en la pobreza en Paris luego de haber salido de Budapest herido de una pierna, curiosamente allí en Paris él tenía una amiga que le compró un dibujo hecho por él mismo que confundió con un PICASSO,  al ver que lo vendió como si fuera un original y sin remordimiento de culpa, se aventuró a vender falsificaciones de PICASSO por toda Europa consiguiendo así la oportunidad de vivir muy cómodamente, ya ubicado en la isla de Ibiza admite su homosexualidad abiertamente conociendo así todo tipo de personajes, allí, conoce unos falsificadores que al ver su obra se atrevieron a comerciarla por todo el mundo como si fueran originales de otros pintores más reconocidos hasta que un empresario petrolero, dueño de muchas obras de HORY, recurre a un experto que descubre que muchas de las obras que adquirió de este personaje creyendo que eran de otros artistas, eran falsas. Fue condenado a pocos meses de cárcel por homosexualismo y convivencia con delincuentes. Sus pinturas después de su fallecimiento se han cotizado al mismo nivel de un PICASSO, VAN GOHG o MAGRITTE, incluso hoy día, hay quienes pagan grandes sumas por tener una falsificación original de HORY con imitaciones exactas de PICASSO.

GUNTHER VON HAGENS

Este personaje de aspecto aterrador fácilmente sería candidato predilecto para representar a la muerte o villano en películas de Hollywood, pero no es así, este médico ha hecho de su dedicación un arte que muchos considerarían aterrador y hasta desagradable o resumido en una sola palabra, GORE. Ha reconocido abiertamente que desde muy niño ha tenido la fijación de conocer de cerca la muerte diseccionando animales y realizándoles  autopsias. Hoy día ha hecho de su fijación todo un arte que ha traspasado fronteras con una forma muy peculiar de mostrar la anatomía humana y hasta animal con montajes que emulan la más aterradora fobia de muchos, la muerte abierta en todo su esplendor.  Madres con el vientre abierto enseñando su feto, un jinete sobre un caballo mostrando su blanca dentadura en posición de lucha, contorsionistas en posiciones inimaginables que solo ellas saben hacer, una patinadora como congelada en el tiempo, todos ellos tienen su peculiaridad, son difuntos que en vida firmaron un contrato con VON HAGENS donde después de muertos donaban su cuerpo por amor al arte. A principios del 90 crea un proceso llamado PLASTINACIÓN que permite extraer el agua de un cuerpo con acetona fría y sustituirla con una solución plástica perdurable permitiéndole así manipular a voluntad toda posición en los difuntos, ya con los años al trabajar en tantos cuerpos y exhibirlos abiertamente al público como cuales obras de arte, muchas personas quedaban asombradas al ver los muertos más vivos que nunca, así que muchos se atrevieron a donar su cuerpo a este personaje que en sus manos estaba la plástica tarea de darles vida después de muerto. VON HAGENS incluso hace que su mercado sea más asequible al ofrecer joyería hecha con testículos de animales o hasta rodajas de ciertos órganos a través de su página web. Hoy día exhibe su obra en muchas partes del mundo y es considerado uno de los artistas más prolífico y polémico de todos los tiempos.

DAMIEN HIRST

Qué pensarían ustedes si viesen en una galería europea una vaca o un cordero cortado en partes iguales metidos en un tanque lleno de formol?, o, si entre esas piezas observamos muy atentos un cráneo con incrustaciones en diamantes verdaderos o si se observa con mucho detenimiento que las pezuñas de algún rumiante están enchapados en oro ?, así de alucinantes como suenan estas obras hay otras que destacan más, tiburones enseñando su enorme dentadura y hasta consultorios sumergidos en tanques con agua, así como suena de asombroso hay alguien que sí puede hacerlo, ése es DAMIEN HIRST, un inglés que nos sorprende con su arte excéntrico y ostentoso, muchos se preguntan, me incluyo, en qué pensaban para adquirir más de 5 mil diamantes e incrustarlos en un cráneo bañado en platino ?, así de opulento como suena, hay actores o cantantes como MADONNA que pueden pagar grandes sumas de dinero para adquirir esta pieza que se vende en millones de dólares. Muchos nos imaginamos a los británicos como la esencia del buen comportamiento y la educación pero existen excepciones, tal es el caso de este personaje quien en una ocasión fue capaz de colocar su cigarrillo recién fumado en la punta de su pene durante una rueda de prensa ante la mirada atónita de periodistas, ha admitido el uso de drogas y haber tenido mal comportamiento con consecuencias judiciales. Trabajó en una morgue y quizá de allí su pasión por modificar toda forma animal para hacerlas más suntuosas, por lo que hace que en tan solo una de sus piezas obtenga tanto dinero que gran parte de él lo done a fundaciones en Inglaterra que ayudan a los jóvenes músicos. Tiene otras “ obras “ que resultan además de desagradables, asquerosas, repulsivas y muy discutidas, tal es el caso de una cabeza de res decapitada metida en una cámara con moscas, otra de sus pieza es una vaca cuya soga le rodea la cabeza ahorcándola y con sus entrañas expuestas, pero resulta mucho más curioso aún y, que a pesar de su extraño gusto, haga pinturas tan monotemáticas y de gran formato que son agradables de ver, pero, en ocasiones son tan extremadamente enormes que se necesita de una gran edificación para poder exhibirlas, una de ellas incluso, hace parte del videoclip UP IN THE AIR del grupo THIRTY SECONDS TO MARS. Como verán la temática en la mayoría de su trabajo sea la muerte y que ésta sea inspiración a la hora de plasmar cuanta idea descabellada se le ocurra haciendo cuestionar a otros sobre su posición en la sociedad pero no se preocupen, actualmente acude a una iglesia cristiana por muy extraño que parezca

PETE DOHERTY

Este otro británico de muy mal carácter es el niño malo del rock, sí, su verdadera vocación es un grupo llamado THE BABYSHAMBLES pero, ha decidido ingresar al mundo del arte con una muy peculiar forma de pintar y plasmar sus dibujos, en vez de lápiz o pincel usa una jeringa con su propia sangre y con ella dibuja como si fuera acuarela, éste novio de la supermodelo KATE MOSS pasa más tiempo drogado que sobrio, pero a pesar de su extrema adicción a las drogas es todo un genio a la hora de pintar y que por muy bizarro que suene, ya ha tenido exposiciones en galerías de Londres donde un cuadro suyo se puede vender fácilmente por más de 95 mil dólares. Curiosamente no es el único que ha dado de qué hablar con esta técnica, hay otros pintores en el mundo que han usado su propia sangre, CONSTANTINE TALPAU de Rumania y MARCO EVARISTTI de Chile han dado de qué hablar en su entonces sobre todo porque han usado grupo de personas que se han animado a donar parte de su sangre para un fin artístico en vez de filantrópico.

BANKSY

Nadie le ha visto, nadie en el mundo puede asegurar como es físicamente, ni siquiera hay registro fotográfico que compruebe su existencia tan solo es un fantasma que usa como lienzo toda pared o mural de Inglaterra para pintar grandes ratas, militares orinando o políticos vomitando, su temática como verán va más centrada en críticas a la sociedad actual pero a pesar de su obra de gran formato urbano hace cuadros de pequeño formato que exhibe de la forma más peculiar y clandestina posible. Este sujeto ingresa disfrazado o encubierto a los museos de Londres u otros países y va colgando sus cuadros al lado de los que hacen parte de la exhibición permanente, tan solo va con una cámara grabando sus fechorías pero jamás se le ve la cara delante de ella, el único mito en estos registros es su identidad pero en lo demás, se puede comprobar que “ alguien “ pintó un militar disparando pintura esparcida en vez de balas en una blanca pared de cualquier calle en Londres, sin embargo una persona en el mundo sabe de su existencia, su mánager quién sabe de su obra la ofrece a galerías para subastarlas y cobrar el dinero para posteriormente dárselo a este sujeto encubierto. Como verán, cualquier artista en el mundo espera ser reconocido ya que esto le permite tener una trayectoria para que su arte sea valorado pero, éste no es el caso, éste hombre en realidad disfruta trabajar encubierto, sólo sabemos que tiene nombre propio que sólo él mismo sabe y que a pesar de todo, se haga una parodia de su arte en un capítulo de LOS SIMPSONS y haber colaborado con su nombre en programas del canal MTV, pero más  importante aún, existe un documental que gira en torno a él pero cuando aparece no se le ve la cara

AELITA ANDRE

A pesar de tener un nombre que suene artístico es una pequeñita y adorable niña con tan sólo 6 años, a tan corta edad ya tiene una considerable trayectoria que le permite vender sus cuadros cotizados en miles de dólares como cualquier otra artista profesional. Cuando apenas tenía 9 meses de edad pintaba con sus manitos y a los 4 años tuvo su primera exposición en la ciudad de Nueva York siendo de Australia, de allí en adelante ha tenido exposiciones en Hong Kong y Estados Unidos que le han permitido a tan corta edad cotizarse y siendo apenas una infante, sea el sustento de sus padres. No obstante, la temática de su trabajo es el abstraccionismo, nada conceptual pero, ha despertado tanto elogio como crítica por usar con facilidad la mezcla de colores y otros elementos para hacer de sus lienzos un collage rico en texturas y gracias a ello ha tenido comparaciones con SALVADOR DALÍ  por parte de los críticos de arte quienes la apodan actualmente LA PEE WEE PICASSO. Si observamos su trabajo podemos apreciar el uso de todo recurso para hacerlos atractivos como escarcha, muñequitos, corales, caballitos y  pequeños juguetes entre otras cosas que nos hacen recordar cuando muchos de nosotros al cursar la primaria en el colegio, en las clases de dibujo plasmábamos de cuanta ocurrencia pasaba por nuestra mente pero seamos honestos, nuestra inocencia en ese entonces estaba más concentrada en hacer que nuestros trabajos sean bien calificados  que pensar en hacernos millonarios a tan corta edad con ellos.

Como verán, el asunto del arte puede ser muy amplio y criticado en ocasiones pero a pesar de su versatilidad siempre despertará en nosotros esa curiosidad por observar lo bonito y lo feo, lo aceptable y lo prohibido, lo amado y lo despreciado y que por muy objetivos que seamos para tratar de justificar una obra que ante nuestros ojos carezca de toda explicación, significado o belleza, nunca resolveremos el dilema. El arte se trata también de marcar diferencia, ser distintos de los demás, incluso implica ser irreverentes, pero no malinterpretemos, hay quienes  fallan, sin embargo algo queda claro, no todo pintor o escultor es un artista, tan solo el significado de esta palabra es sinónimo de estética pero admitamos, en ocasiones no existe explicación alguna de la existencia de obras carentes de toda cualidad. Pero de eso se trata el arte, el de hallar esa marca que nos defina o ése sello que nos identifique, que al observar un cuadro sin firma tengamos la certeza que vemos un BASQUIAT, PICASSO o BOTERO, o para los ojos del sentido común, una buena e impecable obra.